美術類專業包括油畫、雕塑、造型藝術等，這些專業對于學生的創作思維和藝術功底要求較高。近年來，出國留學逐漸成為美術類學生的一個主流選擇。是什么原因促使眾多熱愛美術的學生走出國門?美術留學出國留學會在哪些方面為學生鍍金和增值呢?

　　首先，國內的美術教育存在諸多問題，難以滿足在全球化背景下成長起來的學生的需求。國內大部分藝術類院校的美術專業仍然采用蘇式的傳統教法，著重強調美術技法的訓練，在藝術理論建設以及創作思維訓練方面缺位。我們可以看到很多學生同時在一個畫室里進行臨摹等訓練，繪畫技法成為評判作業質量的標準，學生自主的創作和思維能力往往被忽視。久而久之，學生的創意被稀釋，思維被禁錮。再次，由于升學需要，很多原來不喜歡美術的學生選擇了藝考作為自己的大學敲門磚，這些學生在進入大學之后，往往無心向學，對學習氛圍造成了不良的影響。

　　對比來講，西方美術教育在強調技法的同時，更強調學生思維能力和自主創造力的培養。學生從進入學校開始，就被看作一個富有無窮創造力和潛力的藝術家來培養。西方的美術教育采用“工作室”模式，為每一名學生創造獨立的創作空間，學生為創作的主體，老師則是學生的觀眾，為學生提供建議，鼓勵學生最大限度地發揮自己的創造力。在進行創作的同時，學生除了學習基本藝術理論，還會廣泛地學習人文社科方面的知識，老師會鼓勵學生對于某一歷史事件或者社會問題進行自己觀點的闡釋。為了證明自己的某個觀點，學生需要閱讀大量的文獻資料，找到支持自己觀點的理論依據和案例，用嚴謹的邏輯去陳述自己的思維和想法。在系統的思維訓練中，學生會逐步形成自己獨立的嚴謹的思維習慣。

　　在課堂之外，西方學校提供給學生非常多的和社會接觸的機會，比如舉辦學生作品展覽，邀請在企業工作的人現場點評，與學生進行互動。在寒暑假，則為學生推薦相應的實習畫廊等，讓學生不拘泥于象牙塔里的創作，更多地走向社會，讓自己的想法被更廣大的受眾檢驗。

　　美術類學生在走出國門之后，努力學習，會獲得創意思維和創作能力的質的提高，而這些都是中國美術學生相對欠缺和不足的地方。不管是學生今后的就業選擇如何，是簽約畫廊，做職業藝術家，還是進入公司，從事美術領域相關工作，抑或是進入高校做老師，創意思維和創作能力都是其生命力。在全球化競爭的時代，擁有旺盛生命力的藝術家，則擁有更強的競爭力，不至于被迅速變化的世界迷惑或者淘汰。在這個意義上講，出國留學所帶給他們的價值，是遠遠不能用金錢或其它簡單的標準來衡量的。

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